Más allá de las tijeras: la vida salvaje y la alegría sencilla de Henri Matisse

Si hoy entraras en una casa y no vieras al menos una forma inspirada en Matisse en la pared, en un cojín o en una alfombra, podrías estar en una máquina del tiempo. El tipo está por todas partes. Pero aquí, en Posterscape, no creemos que eso sea malo. De hecho, pensamos que Henri Matisse es el santo patrono de conseguir que una habitación se sienta humana. Pasó toda su vida intentando reducir el arte a sus elementos más básicos y alegres, y, sinceramente, seguimos recogiendo los frutos de su trabajo.

La mayoría lo conoce por los "recortes", esos desnudos azules y formas con hojas que parecen hechos por un niño muy talentoso con unas tijeras gigantes. Pero Matisse no empezó ahí. Su camino fue largo, a menudo difícil, y lleno de gente diciéndole que lo estaba haciendo todo mal. Queremos echar un vistazo a cómo un empleado de oficina jurídica fallido del norte de Francia acabó siendo el tipo que enseñó al mundo a usar el color.

El estudiante de Derecho que encontró una caja de pinturas

Matisse no fue un niño prodigio. No pasó la infancia dibujando en el Louvre. Nació en 1869 en un pueblo frío y lluvioso llamado Le Cateau-Cambrésis. Su familia vendía grano. Fue a París a estudiar Derecho, aprobó los exámenes y empezó a trabajar como auxiliar en una oficina. Era una vida aburrida, y parecía estar conforme con ella hasta que a los 21 años le dio apendicitis.

Mientras se recuperaba en la cama, su madre le regaló una caja de pinturas. Más tarde dijo que desde el momento en que empezó a pintar sintió que había encontrado su "paraíso". Dejó la carrera de Derecho, lo cual probablemente no hizo mucha gracia a su padre, y se trasladó a París para estudiar arte. Puedes leer más sobre su biografía temprana en su página de Wikipedia.

En esos primeros años intentaba encontrar su voz. Pintó paisajes y naturalezas muertas que estaban bien, pero aún no eran "Matisse". Buscaba algo más. Ese "algo" llegó cuando dejó de intentar pintar las cosas tal y como se veían y empezó a pintarlas tal y como se sentían. Eso dio lugar a una obra que absolutamente dejó en shock a los críticos de la época: Le bonheur de vivre (1905). Cuando miramos este pósters ahora, vemos una escena pastoral y tranquila con líneas onduladas y naranjas y amarillos intensos. En 1905, la gente pensó que era una broma o un insulto. A él y a sus amigos los llamaron "Fauves", o "Bestias salvajes".

Harmony in Red (1908)

La era de las "bestias salvajes"

El movimiento del fauvismo no duró mucho (solo unos años) pero lo cambió todo. Matisse y su amigo André Derain decidieron que el color no tenía que describir la realidad. Si un árbol les parecía rojo, lo pintaban rojo. Si una cara tenía una franja verde en el centro, pues adelante. Fue algo radical. Fue el nacimiento del arte moderno tal y como lo conocemos.

Nos encanta la energía de ese periodo. Iba de emoción cruda. Pero a medida que Matisse envejeció, se alejó de la "salvajidad" y empezó a buscar "equilibrio, pureza y serenidad". No quería que su arte agobiara a la gente. Dijo famosamente que quería que su arte fuera como un buen sillón: un lugar para descansar después de una larga jornada. Creemos que lo consiguió.

Desnudo sentado visto por detrás (1913)

Mudarse al sur y encontrar la luz

Matisse acabó dejando los cielos grises de París y se trasladó a Niza, en la Riviera francesa. Fue un punto de inflexión. La luz del Mediterráneo cambió su paleta. Empezó a pintar interiores, ventanas abiertas y figuras en habitaciones llenas de telas estampadas. Le obsesionaba la forma en que la luz entraba por una persiana entreabierta.

Durante este tiempo su obra se volvió más decorativa y fluida. Un gran ejemplo de su foco en la forma durante estos años intermedios es la Nude with necklace and long hair (1920). Es un estudio simple y elegante. Muestra cómo con unas pocas líneas podía sugerir todo un estado de ánimo. No intentaba mostrar cada músculo u sombra; capturaba la esencia de la persona. Si alguna vez te encuentras en el sur de Francia, tienes que visitar el Museo Matisse de Niza. Está en una preciosa villa del siglo XVII y alberga una de las mejores colecciones de su obra en el mundo.

Polynesia, the sea (1946)

La segunda vida: dibujar con tijeras

La parte más famosa de la historia de Matisse ocurrió hacia el final de su vida. En los años 40 le operaron de un cáncer abdominal. La operación le salvó, pero le dejó mayormente confinado a una silla de ruedas o a la cama. Ya no podía ponerse ante un caballete para pintar. La mayoría se habría jubilado. Matisse simplemente cambió de herramientas.

Empezó a "pintar con tijeras". Tenía asistentes que pintaban grandes hojas de papel con gouache brillante. Luego él recortaba formas del papel y sus ayudantes las clavaban en las paredes de su habitación. Así nacieron los "recortes". Llamó a esta técnica "dibujar en color". Era una forma de combinar línea y color en un solo gesto. Creemos que es de lo más inspirador en la historia del arte. Transformó una limitación física en la invención de una forma completamente nueva de hacer arte.

Una de las obras más reconocibles de esta época es Icarus (from Jazz) (1947). Forma parte de un libro que hizo llamado Jazz. La imagen de la figura negra con el corazón rojo contra el cielo azul es tan simple que te golpea en el pecho. No se trata del mito griego en sentido literal; es sobre la sensación de volar y el peligro de caer. Es audaz, gráfica y sigue pareciendo moderna ochenta años después.

Otro de nuestros favoritos de este periodo es Polynesia, the sea (1946). Matisse había visitado Tahití años antes y usó sus recuerdos de la luz y el océano para crear esas formas rítmicas, como aves o peces. Es como un poema visual sobre el agua. Cuando vemos esta lámina decorativa, casi podemos sentir la brisa del mar. Es un buen recordatorio de que el arte no tiene que ser complicado para ser profundo.

Por qué Matisse sigue siendo relevante

Puede que te preguntes por qué vemos a Matisse por todas partes últimamente. ¿Por qué un tipo que murió en 1954 sigue siendo el rey de la decoración del hogar? Tenemos algunas teorías.

Primero, su obra es increíblemente versátil. Al centrarse en formas básicas y colores primarios, sus pósters no chocan con muebles modernos. Ya tengas un apartamento minimalista o una casa llena de piezas vintage, un pósters de Matisse parece encajar. Añade un poco de alma sin recargar el espacio.

Segundo, hay un profundo sentido de optimismo en su obra. Matisse vivió dos guerras mundiales y varias crisis de salud personales, y aun así se negó a pintar arte "oscuro" o "enfadado". Eligió la alegría. Eligió mirar flores, bailarines y el mar azul. En un mundo que a veces pesa, tener ese punto de vista en la pared es un recordatorio diario agradable para buscar la luz. Además, funciona especialmente bien en interiores en España y en hogares españoles donde la luz y el color tienen un papel importante en la decoración.

Tercero, su estilo resulta cercano. Al mirar un recorte da la sensación de que podrías hacerlo tú mismo (aunque en realidad es increíblemente difícil conseguir ese equilibrio perfecto). No intimida. Es un arte amigable.

Crea tu propia galería en la pared

Si quieres traer un poco de la vibra de este maestro francés a tu espacio, te sugerimos empezar por nuestra colección de pósters de Matisse. Hemos reunido una mezcla de sus primeros bocetos, sus pinturas fauvistas y, por supuesto, los icónicos recortes. Es ideal para hogares españoles y para quien quiera un interior con carácter mediterráneo.

Nos suelen preguntar cómo combinar estas piezas. La gracia es que no hay reglas. Puedes optar por una pieza grande y contundente como un "Blue Nude" sobre el sofá, o mezclar varias láminas decorativas más pequeñas. Vemos que Matisse funciona especialmente bien cuando se mezcla con fotografía o láminas botánicas. Al centrarse tanto en la naturaleza y la figura humana, conecta estilos distintos con mucha naturalidad.

No le tengas miedo al color. Mucha gente juega a lo seguro con beige y gris, pero añadir una nota de azul Matisse o un toque de naranja de Le bonheur de vivre puede cambiar por completo la energía de una habitación. Hace que el espacio parezca vivido y pensado.

Le bonheur de vivre (1905)

Un legado de tijeras y espíritu

Matisse trabajó hasta el final. Incluso en la cama usó una larga pértiga con un trozo de carbón en la punta para dibujar en el techo y seguir creando. Estaba obsesionado con la idea de "simplificar". Quería encontrar la línea única que describiera todo un cuerpo. Quería hallar el tono de azul que fuera como el cielo.

Creemos que por eso su obra no envejece. Las tendencias van y vienen. Un año todos quieren "industrial" y al siguiente "rústico", pero Matisse se mantiene. Está por encima de esas modas porque buscaba algo más universal. Buscaba el equivalente visual de una respiración profunda.

Si quieres profundizar en el lado técnico de su obra, El Met tiene un ensayo fantástico sobre su carrera. Pero, sinceramente, no necesitas un título en historia del arte para apreciarlo. Solo tienes que mirar la obra y ver cómo te hace sentir. Si te hace sentir un poco más ligero, entonces Matisse hizo su trabajo.

Reflexiones finales

Nos enorgullece tener estas piezas en Posterscape. Para nosotros, el arte no es solo llenar un espacio vacío en la pared. Es la atmósfera que creas para tu vida. Henri Matisse pasó ochenta años intentando averiguar cómo poner la felicidad en un papel, y a nosotros nos hace felices poder compartir eso contigo.

Así que, ya te atraigan las líneas fluidas de sus bocetos de los años veinte o el golpe gráfico y contundente de sus recortes tardíos, hay algo en su catálogo para todos. Echa un vistazo a la colección, encuentra la pieza que te hable y trae un poco de ese sol mediterráneo a tu hogar. Te prometemos que quedará genial.